amber film
 
Ju-Ni Hitoe oder die Entdeckung der Seele
(Ju-Ni Hitoe or Discovering The Soul)
A film by Jutta Ohlenberg and Rolf Coulanges
55 Minutes - 16 mm - Colour - Prädikat "besonders wertvoll"

Minako Seki, Sayoko Onishi and Yumiko Yoshioka belong to the tatoeba - Théâtre Danse Grotesque company in Tokyo and Berlin. Their expressive performances demonstrate the breadth of contemporary Butoh dance but are also a parable of the Asian world of sensibility and irrationality and the way modern Japanese women see themselves.

The central idea behind this experimental Butoh dance film is life's metamorphoses. A method of filming was developed which draws the camera right into the intensity of the dance movements, allowing for a heightened sensual concentration which corresponds intensely with the dance itself.

Ju-Ni Hitoe means "the twelve-layered robe" and refers to the twelve kimonos worn on top of one another in descending colors, each with gold embroidery. Today these are still worn by the Japanese Emperor and his family on special occasions. For many Japanese women, this clothing represents not only the dignity of tradition but also serves as a reminder of the social restrictions of their traditional role in Japanese society. The metre-long trains of material allow only a small, carefully marked sphere of ritualised movement and prevent any form of spontaneity. The garments can be seen as either a symbol for a hard exterior protecting a soft centre, or as thick walls and psychological barriers which bind and imprison one's innermost being.

Ju-Ni Hitoe does not revolve solely around the morals surrounding clothing, tradition and ceremony, however - it is the vocabulary of the Butoh dance itself, whose language is immediate and direct.

Ju-Ni Hitoe oder die Entdeckung der Seele

The decisive starting point for our film was the desire to make the creation and execution of the dance movements both visible and tangible. For this reason, the film concentrates on the completely different emotions of the three female dancers. It is an intense examination of the human body's capacity for expression, the sensual power of which we sought to emphasise through filming in sparce, unusual locations.

The elements we link with the Butoh dance are archaic materials pre-dating any kind of design whatsoever and highly abstract backgrounds which create an atmosphere for the Butoh dance in which viewers are not distracted or guided by the familiar. The film's locations are composed of interior rooms and landscapes: inner walls, surfaces such as sandbanks on the sea, and within these the elements of water, the stony desert, darkness, cries, movement in the broadest sense, and miniatures.

Ju-Ni Hitoe oder die Entdeckung der Seele

The film's continuity stretches across very different, associatively connected locations, which permits the confrontation of the dance with other elements and structures, creating contradictions and unexpected connections. The result: images and feelings of a sensual, grotesque character ranging from the meditative to the comical.

Credits

Director   Jutta Ohlenberg
Written by   Jutta Ohlenberg,
Rolf Coulanges
Photography   Rolf Coulanges BVK
Assistant Director   Jens Winter
1st Assitant   Christian Klopp
2nd Assitant   Miguel Barreda
Gaffer   Frank Marggraf
Electricians   Delta Ra'i,
Johannes Rexin
Editing   Rolf Coulanges
Composers   Zam Johnson,
Martin Karl-Wagner
Choreography   Minako Seki,
Yumiko Yoshioka

Dancers
Minako Seki, Sayoko Onishi,
Yumiko Yoshioka
Ensemble tatoeba-Théâtre Danse Grotesque Tokyo-Berlin

Production
amber film, Rolf Coulanges, Berlin
Team-Film, Rolf Neddermann, Düsseldorf

Supported by
Film foundation Thüringen, Sachsen-Anhalt and Filmboard Berlin-Brandenburg.

Distribution
amber film, Berlin

© amber film, Berlin, 1997

Ju-Ni Hitoe oder die Entdeckung der Seele

Die drei japanischen Tänzerinnen Minako Seki, Sayoko Onishi und Yumiko Yoshioka aus dem Ensemble tatoeba Théâtre Danse Grotesque Tokyo, Berlin entfalten in ihrer expressiven tänzerischen Ausdrucksfähigkeit die Dimension des zeitgenössischen Butoh-Tanzes und entwerfen gleichzeitig eine Parabel von der asiatischen Empfindungswelt und Irrationalität und dem modernen Selbstverständnis der Frauen in Japan.

Die übergeordnete Filmidee zu dieser experimentellen Butoh-Tanz-Performance sind Metamorphosen des Lebens - mit einer Kameraführung entwickelt, die sich in die Intensität der Tanzbewegungen frei hineinbegibt und durch ein hohes Maß an sinnlicher Konzentration eine intensive Korrespondenz mit dem Tanz herstellt.

Ju-Ni Hitoe heißt: "Das Zwölf-Lagengewand", bei dem zwölf in Farben abgestufte und mit Gold durchwirkte Kimonos übereinander getragen werden. Noch heute werden sie von der japanischen Kaiserfamilie zu speziellen festlichen Anlässen getragen, und für viele japanische Frauen spiegelt sich darin die Würde der Tradition, aber auch ihre eigene traditionelle Rolle und gesellschaftliche Einengung wieder. Die meterlangen Stoffbahnen erlauben nur einen eng abgezirkelten rituellen Bewegungskanon und verhindern jegliche Spontaneität. Sie können ein Symbol für die harte Schale sein, die den weichen Kern schützend umschliesst, aber auch für dicke Mauern und psychische Barrikaden, die das innerste Wesen einschnüren und gefangenhalten.

Ju-Ni Hitoe oder die Entdeckung der Seele

Im Zentrum von Ju-Ni Hitoe steht jedoch nicht allein die Moral von der Geschicht' über Kleidung, Tradition und Zeremonie - es ist das Vokabular des Butoh-Tanzes selbst. Seine Sprache ist direkt, unmittelbar.

Tanzbewegungen in ihrem Entstehen und in ihrem Verlauf sowohl sichtbar als auch fühlbar zu machen ist für uns die entscheidende Ausgangsidee für diesen Film. Im Zentrum steht daher die ganz unterschiedliche Emotionalität der drei Tänzerinnen; ein intensiver Blick auf die Ausdrucksfähigkeit der menschlichen Gestalt, deren sinnliche Kraft wir in fremdartigen, unberührten Filmräumen erfahrbar machen wollen.

Ju-Ni Hitoe oder die Entdeckung der Seele

Die Elemente, die wir mit dem Butoh-Tanz verbinden, sind archaische Materialien, scheinbar vor jedweder Gestaltung, Hintergründe von hohem Abstraktionsgrad, die Räume für den Butoh-Tanz schaffen, ohne daß sie den Zuschauer durch Bekanntes, Erinnertes ablenken oder festhalten. Orte des Films sind Innenräume und Landschaften: Innenmauern, Flächen wie Sandbänke im Meer; und darin die Elemente von Wasser, steinernen Wüsten, Dunkelheit, dem Schrei, der weitgefassten Bewegung, den Miniaturen.

Die Kontinuität dieses Films erstreckt sich über ganz unterschiedliche, assoziativ miteinander verbundene Orte, die es gestatten, den Tanz mit anderen Elementen und Strukturen zu konfrontieren, sich zu widersetzen, unerwartete Verbindungen zu schaffen. Dabei entstehen Bilder und Gefühle von besinnlich - meditativem bis komisch - groteskem Charakter.

Ju-Ni Hitoe oder die Entdeckung der Seele

 

Available as
16mm
Blu-ray Disc
DVD

Minako Seki, Sayoko Onishi et Yumiko Yoshioka, de la troupe tatoeba - Théatre Danse Grotesque, déploient par leur capacité d'expression toute la dimension de la danse contemporaine du Butoh tout en y projetant la parabole de l'univers des sentiments et de l'irrationalisme asiatiques, et la prise de conscience actuelle des femmes au Japon.

Ce film expérimental sur la danse Butoh s'inspire des métamorphoses de la vie; ceci est transmis par une caméra qui intègre l'intensité des mouvements de la danse en produisant une correspondance étroite avec elle grâce à une bonne part de concentration sensuelle.

Ju-Ni Hitoe est un symbole de la culture japonaise ancestrale qui remonte au 9ème siècle. Ju-Ni Hitoe signifie "l'habit aux douze épaisseurs"; il s'agit des kimonos brochés d'or et de douze nuances différentes que l'on porte superposés. Ils sont aujourd'hui portés par la famille impériale japonaise comme tenue d'apparat pour des cérémonies officielles bien précises et cela reflète pour beaucoup de Japonaises non seulement la dignité de la tradition, mais aussi leur propre rôle traditionnel dans une société restrictive. Les très long pans de tissue ne permettent que des mouvements restreints et compassés dans le cadre d'un canon rituel, empêchant toute forme de spontanéité. Ils peuvent symboliser une carapace protégeant la substance fragile mais aussi d'épaisses murailles et des barrières psychiques qui entravent et emprisonnent l'être intime.

Le film est axé sur le vocabulaire-même de la danse Butoh, dont le langage est direct, immédiat.
Pour nous, au départ, l'idée décisive est de rendre visibles et tangibles les mouvements de la danse dès leur origine et en cours d'évolution. Au centre du film, il y a ainshi la sensibilité très différente des trois danseuses. C'est un regard intense sur la faculté d'expression du corps humain dont nous avons voulu démontrer l'énergie sensuelle dans un cadre singulier et intact.